项目立项阶段
动画作品属于艺术类作品，是像观众讲述一个故事，传递一种价值。
此时的剧本并不一定是最终的剧本，很多项目是一个故事大纲。
目的是为了让投资及制片对于项目做一个预判，比如适合什么类型的观众，制作的模式tv或者电影，根据初期的概念大体判断一个市场可行性，拉投资的多少等等。剧本的来源：
1）导演原创
2）漫画或者网文改编
3）通过一个很受欢迎的动画形象进行影视作品的衍生
相对而言，原创是最难的，系列片或者是比较成功的漫画等等往往是主要来源，比如哪吒那种已经由一定市场接受度的IP，基本不会很大问题，这也是为什么很多电影都喜欢做系列片，稳定危险系数小，而且制作成本也会更低。
开始故事还未测定前，主要是策划团队（一般是由制片人、编剧及作品原创）来进行项目的开挖，等项目方向有大致定位后，就会开始招聘核心团队，比如导演、商务法务、视觉策划、制片财务、人事招聘等等，从而将项目的工作分派下去，更有效率的进行。
导演：主要是定故事方向跟艺术效果；
视觉策划：配合导演，将文字化的艺术效果通过设计图或者参考清晰表达出来；
商务法务：与制片人一起完成投资、发行等相关事宜，合同拟定；
制片财务：主要根据各方面信息配合制片人制定财务计划；
人事招聘：根据导演、制片人、视觉策划等主创要求，招聘符合的制作人员及培训工作；确定招聘机制，比如是项目制还是合同制；
项目方向既定后，因为动画的影视作品的制作，很多都是一旦开始就很难停止，因为人员一旦招聘，成本就是每天都在发生，所以投资一般都是在项目启动前完成。
总制片人主要负责拉投资工作，正常情况下而且会会优先选择有发行资源的公司，或者独立制作的工作，因为这类公司合作，可以在后序宣发与发行上获得更多优势。比如《大鱼海棠》、《哪吒》都是有光线传媒这样的大的发行公司投资，再宣发、票发等方面都取得了很大的成功，当然也是故事非常好的原因。
同时投资也不是越多越好？过多的话主要会出现两种问题，第一、资金的闲置，毕竟金钱的流动才能产生价值；第二、无意间造成资源的消耗，过多的资金储备很可能会带来艺术的无底线尝试，从而产生不必要的支出，就像吃自助餐量多很多就会浪费；第三、考虑到分成问题，制作公司拉到投资越多后面的利益分成越少，对于一些高质量高收益的项目，制作公司就会达不到预期收益。
这个在项目投资到位、故事大纲确定的时候，商务部门就要配合制片人一起完成项目的政府备案许可，毕竟没有许可，其实就是为了项目完成后拿到龙标而做的前期准备。因为国内必须要拿到《影视节目制作许可证》，最后才能申请龙标影片上映的。
